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Paris Design Week 2026 : Maison Kyka met en scène « L’Hôtel des Possibles »

À Paris Design Week 2026, Maison Kyka transforme une maison de ville de l’Odéon en parcours immersif consacré aux étapes d’un projet d’architecture d’intérieur.

Paris Design Week 2026 : Maison Kyka met en scène « L’Hôtel des Possibles »
Wide view of a sunny room under renovation with construction materials and tools present, ideal for home improvement concepts. Cette photographie accompagne l’article « Paris Design Week 2026 : Maison Kyka met en scène « L’Hôtel des Possibles » ».

À l’occasion de la Paris Design Week 2026, Maison Kyka présente « L’Hôtel des Possibles », une installation immersive consacrée à la transformation d’un intérieur. Ouverte du 10 au 14 septembre au 65 rue Monsieur le Prince, dans le 6e arrondissement de Paris, elle propose de parcourir un lieu non comme un décor achevé, mais comme une succession d’états, du chantier à l’espace habité.

En bref

  • Maison Kyka présente l’installation immersive « L’Hôtel des Possibles » pendant la Paris Design Week 2026.
  • Le parcours se tient du 10 au 14 septembre 2026 au 65 rue Monsieur le Prince, dans le 6e arrondissement de Paris.
  • La visite traverse cinq niveaux, du chantier en cours à un intérieur aménagé.
  • La scénographie est réalisée avec le Studio Laetitia Simonin et le Studio Lima.

Présenté dans le quartier de l’Odéon, le projet s’inscrit dans le parcours de la Paris Design Week et son accès est gratuit, comme le précise la présentation de l’installation par Sortir à Paris. Le choix d’une maison de ville donne à l’expérience une échelle particulière : le visiteur avance à travers les pièces et les étages, plutôt que face à un objet isolé ou à une simple reconstitution.

Un parcours à travers les étapes de la transformation

« L’Hôtel des Possibles » se déploie sur cinq niveaux. La progression part d’un bâtiment en cours de transformation pour conduire vers un intérieur pleinement aménagé. La démolition, la conception, la découverte des matières et des couleurs, puis l’habitation forment les séquences successives du parcours.

Close-up of hands sketching design plans with tile samples and a laptop, ideal for interior design contexts.
Illustration des choix de matières et de la phase de conception d’un projet intérieur. Source: Pexels. Attribution: https://kaboompics.com/. Licence: Pexels License.

Cette organisation fait du temps de conception le sujet même de la scénographie. Les plans et les esquisses associés à la phase de projet, puis l’apparition graduelle des volumes, des matières et des couleurs, donnent à voir ce qui demeure généralement en arrière-plan d’un intérieur terminé. Le visiteur ne découvre donc pas seulement une ambiance finale : il traverse les décisions et les états qui rendent cette ambiance possible.

Selon les informations publiées par Presse Agence, la scénographie est réalisée en collaboration avec le Studio Laetitia Simonin et le Studio Lima. Le parcours mène ainsi d’une architecture mise à nu vers une scène intérieure habitée, en faisant de chaque niveau une étape distincte de la métamorphose du lieu.

Faire du chantier un espace de lecture du design

L’exposition déplace le regard habituellement porté sur l’architecture d’intérieur. Le chantier n’y est pas traité comme une parenthèse technique qu’il faudrait effacer au plus vite. Il devient au contraire un moment lisible, où se croisent structure existante, intentions de projet et choix matériels.

Cette approche rejoint les enjeux traités par le design lorsqu’il s’intéresse aux usages et à la manière dont un espace se construit : un intérieur ne résulte pas uniquement d’un assemblage d’objets, mais d’un enchaînement de choix qui organisent les circulations, les perceptions et les formes d’habiter. La visite rend ce processus tangible par la montée d’étage en étage, sans le réduire à une démonstration technique.

Interior of apartment with wooden table and couch with pillows near TV with cabinet and white walls near chairs and lamp
Illustration d’un intérieur aménagé, sans prétendre représenter l’installation. Source: Pexels. Attribution: Max Vakhtbovych. Licence: Pexels License.

Le projet est porté par Maison Kyka, fondée en 2023 par Pierre Jasnin. L’entreprise accompagne des projets immobiliers sur mesure, de la recherche du bien à sa rénovation, son aménagement et sa décoration. Avec « L’Hôtel des Possibles », cette activité est transposée dans un format d’exposition : l’installation donne une forme spatiale à la phase intermédiaire où le lieu a quitté son état initial sans avoir encore atteint sa configuration définitive.

Une installation située dans le calendrier parisien

Les dates de l’exposition, du 10 au 14 septembre 2026, la placent au sein de la Paris Design Week. Son implantation au 65 rue Monsieur le Prince ancre le projet dans un environnement urbain où les lieux existants peuvent devenir le support d’une lecture renouvelée de l’intérieur.

En organisant la visite comme une ascension, Maison Kyka privilégie une expérience progressive. L’espace final ne vaut pas seulement comme résultat : il prend sens au regard des démolitions, des dessins, des matières et des couleurs qui l’ont précédé. C’est précisément cette continuité entre l’état brut et l’état habité que « L’Hôtel des Possibles » choisit de mettre au premier plan.

Photo à la une. Source: Pexels. Attribution: Francesco Ungaro. Licence: Pexels License.

Justine Hamel

À propos de la signature

Justine Hamel

Justine Hamel suit pour DB Design les axes « le design intérieur » et « graphique ». Ce périmètre s'inscrit dans la ligne du média, qui couvre le design intérieur, graphique, industriel et web, avec un intérêt éditorial particulier pour « industriel ». Ses articles privilégient une écriture factuelle qui distingue les annonces, les faits établis et l'analyse.